Cualquier género cinematográfico puede ser un vehículo para la crítica social. Esto es de Perogrullo, pero algunos lo olvidan. Hay películas sin una coma de realidad, como si hablar de la realidad fuera a sacar al espectador de la película.
Un viejo y frívolo musical como Un día en Nueva York (On the town, 1949) enseña cómo hacer crítica social con dos líneas de diálogo.
Hitchock dijo a Truffaut que el suspense más que un género, es una manera de jugar con los elementos de una escena en cualquier género.
En El discurso del rey hay un ejemplo sencillo y aclaratorio.
De cómo una cinta de pelo se pasea sin hacer ruido por varias escenas y revela la cara oculta de un imperturbable agente del FBI.
En Ciudad en sombras (1950) uno de los personajes dice que no le importan los demás, pero se contradice con un simple gesto.
Walter White recreándose en su propia inteligencia
La soberbia es, quizá, el defecto más estúpido que pueda tener una persona. Preguntádselo a Walter White, el protagonista de Breaking Bad. Por soberbio se echa la soga al cuello.
La soberbia de Walter también es un magnífico recurso de guión: provoca que la cuarta temporada de Breaking Bad circule como una locomotora sin frenos desde el sexto capítulo hasta el último. La soberbia es el punto de giro.
Darren Richmond quiere ser alcalde de Seattle. Y quiere ganar con juego limpio. Por eso, aunque pierde en las encuestas, duda en usar información sensible contra su rival.
¿Qué supone esto? Que el personaje se pone a sí mismo fuera de juego; es un obstáculo para el progreso de la historia. El guionista tiene que obligar a Richmond usar esa información contra el rival. ¿Cómo? Con un poco de encaje de bolillos…
La enésima reposición de Love actually me lleva a una reflexión: una aventura puede acabar donde otra empieza. En Love actually hay dos triángulos: uno que se apunta y otro que se acaba. Y ambas historias están cerradas.
